かたちに宿る、和の工芸美

職人の繊細な技術で彫られた木型を使い、一つひとつ心を込めて仕上げた落雁。

落雁は古くから日本の茶席やお祝いの場で愛されてきた干菓子ですが、その美しさの大部分は「どのような木型で形づくられるか」によって決まります。

本稿では、落雁を支える道具 ― 木型の素材や彫りの技術、意匠の意味などをご紹介します。

落雁に欠かせない、伝統の「木型」とは

木型は木材に文様を彫り込み、そこに砂糖や粉類を合わせた生地を詰め、形を取るための道具です。

桜・菊・松・鶴・波などの文様は、季節や慶弔の意味を含み、贈答や茶席での使われ方に応じて選ばれます。

木型そのものが小さな工芸品。彫りの細かさや深さが、落雁の出来映えを左右します。

木型には堅い木材（ケヤキやサクラなど）が用いられることが多く、木目や硬さを見極めて彫り進める技術が求められます。

熟練の木型師は、線の強弱や彫りの深さを微妙にコントロールして陰影を作り出します。

手彫りの温かみは、機械彫りでは再現しにくい繊細な表情を落雁に与えます。

たとえば桜は春の訪れと祝意を、松は長寿や安定を、菊は格式や敬意を表します。

贈り物としての落雁は、これらの象徴を通して「気持ち」を伝える役割を持ちます。

木型の選び方一つで贈る側の意図が表現できるため、わがし京増でも用途に添った文様選びを心がけています。

木型で押し形を取った落雁は、表面に凹凸が生まれ、光と影によって立体的に見えます。

手で持ったときの感触、見た目の陰影、口の中でほどける食感——これらが一体となって「ただの甘味」を越えた工芸的な美しさを生み出します。

近年では伝統文様に加え、季節限定のモチーフを木型で表現する工夫も見られるようになりました。

わがし京増では、伝統的な木型を大切にしながら、贈答や記念日のために心を込めた落雁づくりを行っています。

大切な方への贈り物に、木型が映し出す意味と美しさを添えてみてください。

次回は、落雁に使われる色素の種類や特徴、季節や意匠に合わせた選び方の工夫についてご紹介します。
興味のある方はぜひ次の記事もご覧ください。